塔特林 保罗·汉宁森 爱多尔·索特萨斯弗兰克·劳埃德·赖特勒·柯布西耶 约翰·拉斯金 威廉·莫里斯安东尼·高迪 彼得·贝伦斯 沃尔特·格罗佩斯 阿尔瓦·阿图女士·凡德罗罗伯特·文丘里瓦西里·康定斯基约翰·伊顿莫霍里·纳吉约瑟夫·阿尔伯斯雷蒙德·罗维圣家族教堂朗香教堂落水住宅水晶宫瓦西里椅子工艺美术运动德国青年气势派头运动荷兰的气势派头派二十五，塔特林俄国组成主义重要代表人物之一，他将机械精神与设计艺术相联合，强调设计与工程的精密联系。赞美技术崇尚工程结构。其组成主义思想的代表作品为第三国际纪念塔，隐喻革命胜利。

此塔接纳通透的钢架螺旋上升，抽象，富有动感，内部包罗国际集会中心、无线电台、通讯中心等，充实反映了塔特林赞美技术冲上工程结构的美学思想。（未建成）。二十六，保罗·汉宁森丹麦20~30年月最著名的灯具设计师保罗·汉宁森，1925年他设计的PH灯具在巴黎国际展览会一举乐成，获展览会金奖，标志着北欧现代设计的国际职位获得公认。

汉宁森不仅仅是丹麦现代设计之父，而且也是丹麦设计思想的焦点人物，他是丹麦第一个接受德国等国现代主义设计思想影响的人，在自己编辑的、相当有影响的杂志《品评评论》(Critical Review, 丹麦语为Kritisk Revy)上提出对丹麦现代设计的原则的主张：丹麦设计应该是为丹麦社会、经济、技术服务的，为促进现代化的文化而服务的。他的主张具有明确的社会目的性，具有明确的经济目的性，从而打破了现代设计早期那种精英文化的躯壳，走向市民文化偏向，设计是为全民的，不是为少数权贵的，这是丹麦设计，以致整个斯堪的纳维亚设计最突出的意识形态要点。二十七，爱多尔·索特萨斯意大利战后最具传奇色彩的设计师，意大利激进设计运动的首脑人物，是20世纪最伟大的设计师之一。

20世纪80年月仍活跃在世界设计舞台，是著名的孟菲斯的主要提倡者，跨越了设计史上的现代主义和后现代阶段，设计气势派头以多变和奇特著称。1958年他成为奥利维蒂公司设计照料，为该公司掀开新篇章。在他的激进设计中，他把设计当做一种象征符号，赋予其特有的意义。

他的设计念头来自两方面：米国的波普文化和印度宗教的神秘主义和原始文化。索特萨斯是1975年“全球工具”组织的提倡人，有组织了80年月最有名的孟菲斯设计运动，其激进前卫的设计思想和设计实践使他成为意大利设计界尤其是设计探索运动举足轻重的首脑人物。

二十八，弗兰克·劳埃德·赖特米国现代主义先驱，是米国著名修建设计师。被誉为米国本土修建的开创者，是西方现代主义修建美学思想的代表人物之一（一开始在路易斯·沙利文的事务所事情，厥后由于接私活被炒）。

赖特是20世纪米国最重要的修建师之一，在世界上享有盛誉。赖特对现代修建有很大影响，但他的修建思想和欧洲新修建运动的代表人物有显着的差异，他走的是一条奇特的门路。

他继续和发扬了路易斯·沙利文的设计艺术理论思想，并有所创新，明确提出了“有机修建”的理念。打破了把修建单纯关闭为六面体的传统看法，主张空间可以内外贯串，自由划分。他对于现代主义的最大孝敬是对于传统的重新解释，对于情况因素的重视，对于现代工业化质料的强调，特别是钢筋混凝土的接纳，和一系列新的技术（好比空调的接纳）。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的范例，他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。

二十九，勒·柯布西耶法国现代主义修建运动的良好代表，机械美学的奠基人，20世纪著名的修建师和设计艺术理论家，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一，也是其中著书立说最多的以为（著作有40余部），其修建的新理念和都会计划思想有很是独到之处。1923年出书了反映其现代主义思想理论的重要论文集《走向新修建》，代表了他的总体设计思想，他认为“住宅是供人居住的机械”并提出了“修建五要素”。都会计划思想是柯布西耶又一重要孝敬，其焦点内容是功效性和多元化的组合。

他设计了许多都会计划方案，虽大多没有付诸实践，但影响甚大。代表作品有：萨伏伊别墅，朗香教堂，马赛公寓等。

三十，约翰·拉斯金英国著名文艺理论家和社会评论家。恒久从事艺术评论和艺术史研究，工艺美术运动的理论提倡者。主要著作有《现代画家》《修建的七盏明灯》《威尼斯之石》等。

他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。他强调设计为公共服务，阻挡精英主义。其实他的设计思想很杂乱，一方面强调公共，另一方面主张从自然和哥特气势派头寻找出路，而这种设计不是为了公共。

他的实用主义思想与以后的功效主义仍有很大区别。可是，他的提倡和思想还是对其时的设计家们提供了重要思想依据。

他发现了工业化带来的问题，但没有提出解决问题的方法和途径，只停留在理论层面上，没有涉及实践深处。但其理论成为厥后威廉·莫里斯等人提倡的“工艺美术运动”的理论基础。三十一，威廉·莫里斯英国诗人兼文学家、社会运动家，英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱。

拉斐尔前派成员。被设计界称为“现代设计之父”。

其主要代表作：与飞利浦·韦伯一起设计了“红屋”，著有《桥沙集》《咆哮平原的故事》《人间天堂》《乌有乡消息》。严格的说，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人，因为他的探索重点恰恰否认了现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。三十二，安东尼·高迪安东尼·高迪西班牙新艺术运动修建家，新艺术运动的代表性人物之一。安东尼·高迪以奇特的修建艺术称荣，巴塞罗那险些所有最具盛名的修建物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那修建史上最前卫、最疯狂的修建艺术家。

设计特点：反功效主义态度，追求修建的精神气力和纯粹形式，　被认为是一位充满理想的浪漫主义修建家。主要代表作品有：圣家族大教堂，居里公园，米拉公寓等。

设计生涯履历了三个阶段：阿拉伯摩尔气势派头，新哥特式和新艺术气势派头混淆，以及有机气势派头。三十三，彼得·贝伦斯新修建早期首脑，德国现代设计之父，青年气势派头代表人物之一。为德国AEG电器公司设计了世界上第一个企业形象标志，并设计了透平机工厂厂房，这在现代主义修建设计上具有里程碑的意义。

他的设计思想是从功效出发，基本上扬弃了繁琐的装饰，强调简练、功效良好的外形和结构。在注重功效与技术体现的基础上，追求设计形式的简约。三十四，沃尔特·格罗佩斯著名修建师，德国工业同牛耳要成员，现代主义修建门户代表人之一，包豪斯开办人，设计艺术教育家与运动家。

与汉斯·迈耶互助设计的法格斯鞋楦厂是世界上最早的玻璃幕墙结构修建。与学生一起设计的包豪斯校舍被认为是乐成实现功效要求与形式完美统一的经典之作。

主张设计与工艺的统一，艺术与技术的统一。注重全面提高人类生活情况质量的系统化设计。

强调功效、技术与经济效益。强调批量化，机械化，尺度化，普通化。

将理性主义与功效主义相联合。三十五，阿尔瓦·阿图现代主义修建的奠基人之一，芬兰良好的设计家，是芬兰的重要修建大师。他代表了 与典型的现代主义——国际气势派头差别的偏向，在强调功效、民主化的同时，探索一条越发具有人文色彩、越发重视人的心理需求满足的设计偏向，奠基了现代斯堪的纳维亚设计气势派头的理论基础，影响世界的设计生长，是今世最为重要的设计人物之一。

阿图一生都在寻找与现代世界的协调特征，而不是简朴的缔造一个非人格化的、非人情味的人造情况。他的自然气势派头被称为阿图主义，具有鲜明的小我私家和地域特征。三十六，女士·凡德罗女士·凡德罗是现代主义设计的奠基者之一，二十世纪中期世界上最著名的四位现代修建大师之一，包豪斯第三任校长，是国际主义的集大成者。

米国作家汤姆·沃尔夫曾在著作《从包豪斯到现代》中提到，女士的原则改变了世界都市三分之一的天际线。女士提倡修建设计应该驻足于“少即是多”的功效主义美学思想，最善于用钢架和玻璃体现技术的完美，是现代摩天大楼设计的开创者。他与菲利普·约翰逊互助设计的纽约西格拉姆大厦是国际主义气势派头在修建上的范例。三十七，罗伯特·文丘里米国著名修建师，后现代主义理论的真正奠基人，也是后现代主义修建设计师的代表之一。

他将修建分为两种类型：鸭子，指单一、冷漠、缺乏时代感的修建设计；装饰外壳，只接纳为良好目的服务的装饰手段形成的修建气势派头。在修建的形式与功效的关系上，宣扬“修建的功效与形式的彻底分散”。宣扬以杂乱、荒诞、暧昧为美的修建美学思想，认为修建师应该向市井文化学习。追求典雅和富于装饰的、历史的、折衷主义的修建形式，造型简朴而明快。

针对女士的少即是多提出了少则烦。著有《修建中的庞大性与矛盾性》《向拉斯维加斯学习》。

后现代主义代表作品：栗子山别墅。三十八，瓦西里·康定斯基画家、美学家、音乐家、诗人和制作家，抽象主义美术和美学的奠基人，恒久活跃于欧洲众多的国家。康定斯基是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。

他的《论艺术精神问题》《关于形式的问题》《点·线·面》等都是抽象主义艺术理论的经典之作。他到包豪斯后，建设了自己奇特的基础课。对包豪斯基础课的主要孝敬体现在“分析绘画”和“色彩与形体的理论研究”两个方面。他的《点·线·面》也被编入《包豪斯丛书》。

PS：保罗·克里著名画家、抽象派绘画大师，包豪斯基础课教学奠基人之一。1920年受格罗佩斯之邀到德国魏玛的包豪斯当基础课教师。在包豪斯开设自然现象分析，造型、空间、运动和透视研究等课程。

克里的一个重要孝敬是把理论课和基础课、创作课联系起来，使学生获得很大启发。三十九，约翰·伊顿瑞士画家。他的教学有两个方面特别重要：一是强调色彩、质料、肌理研究，特别是平面或立体形式研究；二是通过对绘画的分析，找出视觉的纪律，特别是韵律和结构纪律，造就学生对自然事物的视察的视觉敏感性。约翰·伊顿还是最早把色彩体系引入现代设计艺术教育的教育家之一，但由于他的宗教和神秘主义色彩给包豪斯带来了负面作用。

特别是因为大家随着伊顿一起食用大蒜而使包豪斯蒜味熏天！ 四十，莫霍里·纳吉匈牙利画家，是一位自学成才的设计家、艺术家。纳吉受俄国组成主义影响强烈，作品具有强烈的理性特征，绝对抽象。

纳吉十分重视机械，他把包豪斯从注重艺术、手工艺转变到强调治性思维、技术知识的教育上。在他的影响下，学院的教学偏向开始朝大工业化生产转化。包豪斯遣散后，纳吉于1937年在米国芝加哥建立新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入米国的设计教育，新包豪斯厥后与伊利诺工学院合并。

四十一，约瑟夫·阿尔伯斯米国画家和教育家，对工业设计有极大影响力。他的几何抽象绘画，如他的系列作品《向正方形致敬》，以对色彩和设计的准确控制为标志。

阿尔伯斯出生于德国，曾就读于包豪斯，并于1923-33年间在那里任教。1933年阿尔伯斯移居米国，1939年成为米国公民。

在任教北卡罗来纳州黑山学院与耶鲁大学期间，阿尔伯斯生长了艺术与工业设计充实融合的包豪斯理念。1983年约瑟夫·阿尔伯斯博物馆在波特洛普建成。

四十二，雷蒙德·罗维出生于法国巴黎，移居米国。米国工业设计的总要奠基人之一，一生从事工业产物设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），到场的项目达数千个，从适口可乐的瓶子直到米国宇航局的空中实验室计划，从香烟到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛。代表了第一代米国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。

他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。

他的一生，是美国的工业设计开始、生长，到达巅峰和逐渐衰退的整个历程的缩影和写照。他还是第一个登上《时代》杂志封面的设计师。

四十三，圣家族教堂圣家族教堂是西班牙修建大师安东·高迪的毕生代表作。位于西班牙巴塞罗那市区中心，始建于1884年，现在仍在修建中。只管是一座未完工的修建物，但丝毫无损于它成为世界上最著名的景点之一。

教堂主体以哥特式气势派头为主，但结构已经精练许多，圆顶和内部结构则显示出新哥特气势派头。设计上没有遵循任何形式古典教堂设计气势派头，具有强烈的雕塑式的艺术体现特征。这座教堂的设计是为了抗衡日益增长的工业化影响，因此，它的设计宗旨是反工业化的。高迪为这个项目可以说是投入了毕生精神，设计基本上是一个高度的小我私家体现作品。

四十四，朗香教堂朗香教堂由法国修建大师勒·柯布西耶设计制作，1955年完工。朗香教堂的设计对现代修建的生长发生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有体现力的修建。在教堂的设计中，柯布西耶把重点放在修建造型上和修建形体给人的感受上。

他摒弃了传统教堂的模式和现代修建的一般手法，把它看成一件混凝土雕塑作品加以塑造。四十五，落水住宅（流水别墅）流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。

在瀑布之上，赖特实现了 方山之宅 的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。整个构想是斗胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代修建。

流水别墅的修建造型和内部空间到达了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个修建内外及其结构与陈设之间。

在质料的使用上，流水别墅也是很是具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，发生一种显着的反抗，所有混凝土的水平构件，贯串空间，高潮跃起，赋予了修建最高的动感与张力。赖特对于国际形式主义、空谈性能主义的态度，浓缩地体现在由起居室通到下方溪流的楼梯。

这个著名的楼梯，关联着修建与大地，是内、外部空间不行缺少的前言，且总会使人们禁不住地一再流连其间。流水别墅可以说是一种以正反相对的气力在微妙的平衡中组构而成的修建。也可以说是水平或倾斜穿插推移的空间手法，交织融合的稀世之作。

四十六，水晶宫（玻璃方舟）1851年伦敦世博会，英国工程师约瑟夫·帕克斯顿运用钢铁与玻璃制作温室的设计原理，斗胆的把温室结构应用在这次展览会的展厅设计中，展览大厅全部接纳钢铁与玻璃结构，被称为水晶宫。水晶宫又名玻璃方舟，外形为简朴的门路长方体，并有一个垂直拱顶，没有多余装饰，完全体现了工业生产的机械本能。它开创了接纳尺度构件、钢铁和玻璃设计和制作的先河。四十七，瓦西里椅子由马歇尔·布鲁尔设计的世界上第一把钢管椅，是为康定斯基的住房设计的，并为了纪念马歇尔与老师的友谊而以老师的名字命名。

马歇尔·布鲁尔的设计受到了自行车扶手的启发，其结构完全改变了椅子设计的传统造型，具有显着的功效性特点。在制造和质料运用上具有革命性的变化，开放式造型反映了包豪斯设计空间处置惩罚的气势派头。

四十八，工艺美术运动工艺美术运动是19世纪末20世纪初，为相识除工业化对传统修建、传统手工业的威胁，为了再起哥特式气势派头为中心的中世纪手工艺民风和恢复手工艺行会传统，为了通过修建和产物设计体现出民主思想而提倡的一个具有很大实验性质的设计运动。起源于英国，尔后生长为一场国际运动。

主张 美术与技术联合 的原则。要求美术家从事产物设计，阻挡 纯艺术，在工业设计史上起着很是重要的作用。四十九，德国青年气势派头运动德国的新艺术运动是以 青年气势派头 来命名的，艺术家、修建师以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺传统的恢复来挽救颓败的今世设计，思想上也受拉斯金等人影响。

初带有显着自然主义色彩，但1897年后逐步挣脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术主流，开始和格拉斯哥四人团体类似的探索，从简朴几何造型和直线运用上寻求新形势生长偏向。青年气势派头运动最重要设计家是贝伦斯。

气势派头特色：阻挡机械化和工业化，重视自然主义的装饰特点，体现为曲线、流通的有机形态，但后期有几何造型和注重功效的倾向。五十，荷兰的气势派头派荷兰现代主义设计运动发生于20世纪初，是早期现代主义设计运动重要组成部门。气势派头派源于荷兰绘画艺术气势派头，对设计界影响庞大，被看做是现代主义设计运动中的重要体现形态之一。

气势派头派运动既与其时一些主题鲜明组织结构完整的运动好比立体主义未来主义超现实主义运动差别，并不具有完整的结构和宣言，同时也与类似包豪斯设计学院那样的艺术与设计院校完全差别。气势派头派是1917—1928年间以荷兰为中心的现代艺术门户，成员包罗画家、设计师、修建师，是一个松散的团体，其中主要的促进者是杜斯伯格，而维系这个团体的中心是这段时间出书的《气势派头》杂志，这份杂志的编辑也是杜斯伯格。

气势派头派的焦点人物另有蒙德里安、利特维尔德等。

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